作者：王姿文
表演藝術論壇的第二場演講，是城市當代舞蹈團創辦人兼藝術總監 -- 曹誠淵博士所談到專業舞者的培訓與機遇。
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所謂專業教育
現代社會分工漸漸精細化後，專業的概念漸漸產生。當代學校教育，便是以專業技能為導向來訓練學生。只是如今在學校專業訓練後，雖說不一定要用該專業來謀生，但市場上是否能提供足夠的需求?
因此本次演講的重點，便是這群舞蹈出身的專業人員，如何在社會上走出一片天。
香港舞蹈訓練
大陸黨中央會有固定預算，調撥經費給各個地方，用於演藝人才培養，舞者多在從小訓練後，被分配各個表演單位，他們從小學習就為了成為舞者，因此不存在所謂找工作的問題。
但台灣與香港的情況卻大不相同，是上了大學才開始接受藝術訓練，或像是雲門舞集的部分舞者，有的是在後來起心動念
在表演藝術體系上，香港和台灣較為相似，只是台灣什麼都比香港早一步，無論是雲門、文建會、或是各大學的舞蹈系，皆比香港早創立。香港唯一的舞蹈系，來自於1984年創立的香港演藝學院，相較於台灣有6所大專院校，香港專業舞者的培訓雖少，但也足夠。
香港演藝學院的舞蹈系所，每年畢業生約有四十餘人，但香港只有三個立案的大型專業舞團，畢業生的出路便成了問題，他們必須要依靠自己的能力，找到行內或行外的出路。
僧多粥少之下，有些有才華的人便在外面自立門戶，自行建立中小型舞蹈團，曹博士覺得這些年輕舞團，正代表了香港當代舞蹈的活力與精華所在。
香港舞蹈特色
香港舞蹈所呈現的樣貌，受到社會現況的影響，大致上可以呈現了：快、輕、冷、銳等特色。
快
香港舞蹈的特色就是快，反映了香港這個彈丸之地，每天變化快速，海量資訊衝擊下，年輕人思緒也很快。一有點子就要趕快將之化為作品，一旦慢了一步，便有可能過時。
輕
相較於台灣較多沉重而深刻的表演，香港的演出則顯著輕巧，較少深刻地去挖掘一個題材，更多的是以多種面向，來看一個事物的各種面貌，提供觀眾更多元的角度，體會周遭的事物。
冷
或許是因為回歸的歷史，讓香港在認同上，沒有一個堅定的立場，反而更像一個冷眼旁觀者，靜靜審視著這個世界。
鋭
則意即不喜歡人云亦云，有時候各式無俚頭的呈現，正反映了香港人喜歡語不驚人死不休，希望彰顯獨特性的特色。
正是這些元素，形塑了香港當代舞蹈的面貌。
香港迪士尼的衝擊
迪士尼進駐香港，讓香港的舞蹈界有了天翻地覆的變化。
因為薪水高(為外面舞團的兩倍)，且工作簡單(不需要太專業的訓練即可跳)，迪士尼一開始吸引了許多舞蹈人才進駐，造成人才的匱乏。沒想到過了一陣子，這群舞者又回歸舞團的懷抱，因為歡樂的嘉年華演出，對這群專業舞者來說，實在太悶太無聊了。
對於那些對舞蹈報有熱忱的專業舞者，比起每天重複著相同的動作，倒更希望能面對不同的挑戰，藉由不同的創作與表達，讓生活更加發光發熱，更加精采。
於是乎香港迪士尼便成了香港舞者的後花園，要是在在前鋒舞團衝撞得太累了，便來後花園休息一下也無妨~ :D
關於教育
最後曹博士語重心長地提到：雖然大學的教育無法保證未來的路，但希望能通過其專業訓練，能讓學生更加認識自己、享受學習的樂趣，以期在畢業後能夠走出自己的人生道路。
後記
雖說架構有些鬆散，但這是個將社會、教育、與產業結合的精彩分享。
結論應該就是，要解決出路的問題，要不就像迪士尼那般，建造提供更多就業機會的建設來治標，要不就在專業教育中，加入更多核心能力的訓練，讓教育的面向更加多元寬廣。
我想這應該不只侷限於舞蹈，很多產業也都如此。
只是光靠教育真的辦得到嗎?
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